Стивен Спилберг как всегда тонко прочувствовал момент, когда можно войти в воду и выйти из неё сухим. Дождавшись, пока технологии «захвата движения» (performance capture) достигнут примерно того же уровня, что и портретная живопись в эпоху Ренессанса, – реализма и одухотворённости, режиссёр подступился к экранизации творчества художника Эрже – своего европейского альтер-эго, с которым разминулся на полстолетия, но успел получить личное одобрение на киноадаптацию.
Однажды Стивен уже сотрудничал с идейным единомышленником из Европы – это был Франсуа Трюффо, снявшийся в «Близких контактах третьей степени». Оба – неистовые киноманы, вдохновенные самоучки, и оба берегли внутри себя ребёнка, позволяющего не увядать воображению, не замёрзнуть идеализму, и не выглядеть при этом смешным или сумасшедшим. Интеллектуальные фантазии для всей семьи снова на экране.
Впрочем, даже если кто-то из журналистов или зрителей в недалёком будущем потребует повязать авторов подобного кино в смирительные рубашки за искреннюю пропаганду добра, поощрение талантов, или за преданность философской теме взросления через захватывающие дух испытания, – это будет веским обвинением в уродливости незадачливого общества, в котором человеколюбие – старомодное извращение. Да, у всех свои скелеты в шкафу, и такие – дай Бог каждому!
С самых вступительных титров настроение формирует настраивающая на поиск приключений симфоническая музыка Джона Уильямса – к тому же, она сопровождает мультипликационный пролог с иллюстрациями Эрже, кивая на подобные прелюдии из «Розовой пантеры» или «Фантомаса» и повторяя, тем самым, прекрасный приём, использованный Спилбергом в картине «Поймай меня, если сможешь».
Все эксперименты с компьютерно-генерируемыми образами, когда лица персонажей возмущали резиновой мимикой и стеклянностью глаз будто у политиков из партии жуликов и воров, остались во вчерашнем дне. Революция «Аватара» сработала. Но предзнаменованием для неё послужили исследования визуальных эффектов, предпринятые в том числе и передовой командой Питера Джексона, осознающей возможности «performance capture» на примере алчущего кольца всевластия уродца, и обожествлённой гориллы с затерянного языческого острова.
Питер даже внешне похож на молодого Стивена, что уж говорить об их кинематографических свершениях – они как братья, как Спилберг с Лукасом на съёмках «Индианы Джонса». Вместе они уже собрали «Милые кости», а теперь объединили усилия ради любимого героя детства – парнишки-репортёра лет восемнадцати, чья смелость и нюх на открытия покоряют эпоху, напоминающую 1930-е… Любимую эпоху режиссёра, в которой Тинтин рискует столкнуться лбами с легендарным профессором археологии.
То, с какой частотой наш газетный сыщик попадает в передряги, с какой резвостью сменяются места действия (захваченный злодеями пароход «Карабуджан», заброшенная усадьба «Шато Молинзар», восточный город Багхар) напоминает линию французской комедии «Великолепный», в которой усталый писатель-подёнщик (Бельмондо) отправлял своего супергероя в самые немыслимые уголки света, описывая их по туристическим путеводителям. Эрже на самом деле работал точно так же.
У Спилберга получилось точнейшее сочетание. Компьютерная анимация предлагает фотореалистичное исполнение карикатурного стиля из альбомов первоисточника (носы картошкой у нескладных детективов Томсона и Томпсона, гротескная манера поведения неуклюжего шаха Бен Салаада, как живой фокстерьер Снежок с его привычкой закрывать глаза лапой в мгновения опасности, гримасы капитана Оддока), тогда как сюжет преподносит череду хитроумных обманок, намекающих на исключительную неправдоподобность.
В итоге – хочется бесконечно продолжать это журналистское расследование, знакомиться с забавными рисованными персонажами во плоти, стремиться в дальний путь, не успев толком собраться, и вместе с Тинтином каждую минуту ожидать сенсаций для первой полосы. А их у сценарной бригады англичан Стивена Моффата (мини-сериал «Шерлок»), Джо Корниша и Эдгара Райта («Зомби по имени Шон», «Типа крутые легавые») всегда в достатке.
Особые чувства как у детей, так и взрослых вызовет морской волк Оддок – икона алкоголиков, если не сказать, алконавтов. Мелкие будут хохотать над аляповатостью потешного дядьки, для которого трезвость равносильна смерти, ну а мы получим очередной анекдотичный сюр, способный развеселить самой нежностью отношения к пьянке. Как Оддок жадно причмокивает охлаждённого медицинского спирта из кувшина в марокканской больничке, как он заводит заглохший аэроплан одним мощным выдохом… В российской версии его должен был дублировать исключительно Михаил Ефремов!
Как вы понимаете, клейма тут негде ставить – перед нами фирменные приключения чистейшей пробы от классика жанра, когда-то его и возродившего. Стивен Спилберг перебрался на территорию компьютерной анимации, связался с миром комиксов, но при этом сохранил прежний узнаваемый почерк в рассказе об авантюрах, подвигах и путешествиях. И почерк отныне – трёхмерный. И финал – лишь следующая глава.