• Премьера в США – 25 декабря 2008.

• Премьера в России – 15 января 2009.

• Имя героини Евы Мендес – Санд Сареф – переводится, как Песчинка.

• Имя героини Скарлетт Йоханссон – Силкен Флосс – переводится, как Шёлковая Нить.

• Фильм соединил в себе труды и усилия двух мастеров жанра графической новеллы: Фрэнка Миллера, создателя "Города грехов" и "300 спартанцев", и Уилла Эйзнера, родоначальника современного американского комикса, который сломал все стереотипы жанра, представив публике в 1940 году роман "The Spirit".

• Миллер считает Эйзнера одним из самых главных и давних вдохновителей своего творчества. "Впервые комикс Уилла Эйзнера попался мне на глаза лет в 13 лет, и я подумал, что он – крутой современный парень, - говорит Миллер. - А книге в то время было уже лет 40, однако по содержанию она выглядела более свежей и новой чем всё, что я видел до этого".

• Эйзнеру едва исполнилось 20 лет, а он уже находился в авангарде нового направления развития комиксов и создавал свой "The Spirit" как еженедельное приложение к газете. Эта серия не только изменила чисто количественное отношение к комиксу – вместо трех-четырех полос на одной странице публикации выросли до нескольких страниц ("funny pages" – "забавные страницы"). Она стала площадкой для множества формальных и смысловых новаций. В то время как читателей волновали непобедимые супергерои, такие как Бэтмен и Супермен, Эйзнер создал своего героя в маске, костюме, галстуке, перчатках, мягкой шляпе, не обладающего сверхчеловеческой силой. Он не был ни миллионером, ни инопланетянином, он был просто бывшим копом Дэнни Кольтом по прозвищу Мститель, про которого все думали, что он умер.

• Мститель имел вполне взрослый характер, он был ироничен, заглядывался на женщин и обожал свой город – Столицу, плавильный котел, который называл домом. И Уилл Эйзнер вел хронику его похождений в кинематографическом стиле, его иллюстрации вызывали в памяти строгую композицию и необычную перспективу таких шедевров, как, например, "Гражданин Кейн" (1940).

• Фрэнк Миллер как раз начал работать над книгой комиксов, когда познакомился с Эйзнером на вечере в Нью-Йорке. "Я писал и рисовал мой первый выпуск "Сорвиголовы" (Daredevil) для Marvel Comics, - вспоминает он. - Эйзнер взглянул на раскрытую страницу и немедленно сказал мне, что здесь не так. Мы начали спор о том, как использовать подписи к рисункам, и этот спор стал началом дебатов, растянувшихся на 25 лет – о том, как делать комиксы и как они работают. У нас были прекрасные, теплые отношения, нас связывала нежная дружба. Я очень многому у него научился".

• Продюсеры Дебора Дель Прит и Майкл Э. Услан оба всю жизнь были горячими поклонниками комиксов. В 1992 году Услан, который стоял у истоков новой эры создания кинокомиксов на “взрослые“ темы ("Бэтмен" Тима Бёртона), приобрел у Эйзнера права на экранизацию "Мстителя". Услан вспоминает, что когда они с Эйзнером оформляли сделку, он дал маэстро искреннее обещание: "Я поклялся Уиллу, что никто и никогда не прикоснется к “Мстителю“ – ни человек, ни компания – пока не даст мне обещания относиться к нему со всем уважением".

• Почти десять лет спустя актер Дэн Лауриа познакомил Услана с Дель Прит и ее деловым партнером Джиджи Притцкер. Дель Прит была заинтригована, услышав о том, что Услан обладает правами на экранизацию некой книги комиксов. "Я сказала Майклу: “Знаете, мне всегда хотелось сделать фильм по мотивам комикса, - вспоминает Дель Прит. - Мы же независимые продюсеры и мы можем делать все, что захотим. Мы давно ищем такого рода материал".

• В 2004 году, вконец расстроенный тщетными поисками компании для производства фильма, Услан встретился с Дель Прит. "Между нами произошел очень милый разговор, а потом она говорит: “Ну наконец-то вы что-то мне принесли! Что же это? - вспоминает он. - Я говорю: “Деб, я вам принес величайший из комиксов, вышедших за последние 70 лет“. Она смотрит на меня и отвечает: “Только не говорите, что у вас есть права на “Мстителя“! И вот тут я поднимаю глаза к небу и говорю: “Боже мой, наконец-то я дома!“ Она была первой, кто знал о существовании “Мстителя“! Это была волшебная минута".

• Фрэнк Миллер был первым кандидатом на роль потенциального автора сценария для фильма "Мститель" в списке кинокомпании Odd Lot. В конце концов Миллер унаследовал мантию Эйзнера, и Дель Прит и Притцкер имели твердое намерение разыскать его. Когда в январе 2005 года Уилл Эйзнер умер в возрасте 87 лет, они попросили Услана, который должен был присутствовать на церемонии прощания в Нью-Йорке вместе с Миллером, предложить ему стать автором сценария и режиссером фильма "Мститель". Сначала Миллер отказался – как он может прикоснуться к работе мастера, своего друга и наставника? На том они и расстались, однако вскоре Миллер позвонил со словами, которые продюсеры "Мстителя" так хотели от него услышать: “Я не могу позволить никому другому прикоснуться к этому произведению“.

• "Собрать в одном проекте Уилла Эйзнера – в буквальном смысле одного из создателей жанра комикса, - говорит Дель Прит. - и добиться внимания человека, считающегося абсолютным лидером в жанре комикса – Фрэнка Миллера, который к тому же был протеже Уилла, его другом и товарищем по оружию, это, конечно, безусловная удача".

• Впервые Миллер использовал новейшую цифровую технику компьютерно-генерированных образов, когда он вместе с Робертом Родригесом снимал "Город грехов". "То, что произошло в компьютерных технологиях и CGI-программах, рассчитано на людей с таким, как у меня, набором знаний и умений, - говорит Миллер. - Я рассказываю истории, изображая их при помощи картинок. Я больше всего люблю CGI в кино за то, что могу сделать все, что задумал. И чем более эта технология современна, чем больше она устремлена в будущее, тем больше она может нам показать ценностей из прошлого. Не только ценностей, характерных для мира комиксов, например, странные города, но также и ценности классического фильма-нуар. Мне хотелось, чтобы “Мститель“ выглядел так, как эти старые фильмы, чтобы там был такая застывшая, пугающая атмосфера".

• Съемки фильма начались 8 октября 2007 г. в Альбукерке, штат Нью-Мехико. "Мститель" стал первым фильмом, который снимали во вновь построенной студии Альбукерка. Павильоны 7 и 8 были оснащены огромными экранами: зеленым и черным, а еще был сооружен павильон для каскадерских съемок, где экран мог меняться с зеленого на черный. Расписание, рассчитанное на 48 дней съемок, предполагало работу более сотни актеров и каскадеров.

• Для актеров и ключевых технических специалистов Миллер завел блокнот, где собрал оригинальные рассказы Эйзнера, руководствуясь которыми он создавал своего "Мстителя". И каждый день режиссера начинался с того, что он рисовал раскадровку, чтобы актеры и члены команды наглядно представляли себе те сцены, которые сегодня предстоит снимать. "Фрэнк хотел быть уверенным в том, что все люди на площадке представляют себе как оригинальное произведение, так и стиль работы самого Фрэнка, - говорит Дель Прит. - И он сумел создать своеобразный гибрид из кино и комикса. Не было дня, когда бы мы не говорили об Уилле".

• Костяк творческой команды Миллера составили: главный оператор – Билл Поуп ("Человек-паук 2", "Человек-паук: Враг в отражении", трилогия "Матрица"); старший куратор спецэффектов Стью Машвитц – основатель компании The Orphanage, специализирующейся на постановке спецэффектов ("Железный человек", "Гарри Поттер и кубок огня"). Машвитц начал работу над фильмом как консультант Миллера по спецэффектам в стадии пре-продакшн, а затем работал как режиссер второй съемочной группы.

• Фрэнк Миллер, Поуп и Машвитц вместе составили детальный план визуальной стратегии. "Мы решили сделать “Мстителя“ очень стилизованным, даже более похожим на рисунки Фрэнка, чем то, что сделал Роберт Родригес, – говорит Поуп. – Нам нужно было взять то, что он придумал, то, что у него в голове, в его рисунках, и перевести это на язык техники. Фрэнк – не технарь. Что он умеет делать фантастически хорошо – так это поймать мгновение, эмоциональный толчок, словом, ухватить суть каждой сцены".

• Дух творчества, игры и веселья витал над съемочной площадкой по обе стороны камеры. Для Миллера такое отношение к делу было необходимым для того, чтобы экранизировать работу Эйзнера. "В его работе всегда живет дух приключения, – объясняет он. – Я очень хотел делать фильм так, чтобы опять почувствовать этот вкус экспериментирования, который он вложил в своего “Мстителя“, который является его сутью. Вся съемочная группа, команда и актеры – мы все очень хотели искать и пробовать новые пути".

• Готов был поэкспериментировать и Сэмюэл Л. Джексон. По его словам, Миллер всегда охотно прислушивался к любым идеям, возникавшим у актеров, чего бы они ни касались – от реплик до причесок. Когда актер увидел полный набор костюмов и минимальное наличие реквизита или даже его отсутствие, он понял, что может пойти дальше в создании этого великолепного персонажа. "Мы поняли, что мы получим совсем другого Спрута, если мы наденем на него парик или положим грим вокруг глаз или еще как-нибудь поколдуем с моим лицом. Мы замечательно провели время, рассуждая о моем герое, и я думаю, это помогло нам создать действительно забавного, запоминающегося злодея".

• Всем персонажам фильма понадобилось создать костюмы ярких тонов и элегантных силуэтов. У художника по костюмам Майкла Деннисона была очень непростая задача разработать стилизованные предметы одежды, которые отражали бы сущность каждого персонажа, его историю и даже перемены в его настроении. Для Спрута, героя Джексона, он создал серию нарядов, дополняющих дьявольское очарование этого воплощенного зла, где было сочетание элементов одежды архетипического плохого парня – героя вестернов, жестокого самурая и даже нациста. Для дам были придуманы роскошные и разнообразные наряды: платья, костюмы, комплекты, которые имеют в своей основе силуэты, характерные для 1920-х годов, однако наполненные современным звучанием.

• В противоположность гардеробу женских персонажей, гардероб Мстителя состоит из очень простых вещей. "В оригинале Мститель был одет в костюм, - замечает Деннисон. - Мы оставили только рубашку, галстук, брюки, ремень, обувь вроде современных кроссовок плюс потрясающий плащ и мягкую шляпу. Плащ хорош тем, что он струится, его полы разлетаются при ходьбе, он и скрывает, и укрывает. Пурпурный галстук – это часть концепции Фрэнка, графический образ, ставший визитной карточкой героя".

• Одной из самых смелых новаций в "Мстителе" стала достаточно протяженная последовательность эпизодов, где действие происходит под водой, включающая эпизод, где герои Евы Мендес и Сэмюэла Л. Джексона плывут за своей добычей. Создатели фильма хотели достичь эффекта, который возможен лишь в комиксах, чтобы Санд Сареф под водой выглядела так же потрясающе, как на земле. Чтобы достичь такого эффекта, Поуп снимал эту сцену, используя специально разработанное освещение и камеру Phantom – высокоскоростную цифровую модель, которая применяется в основном для научных съемок. Мендес находилась в подвешенном состоянии в специальном устройстве, и для съемок не понадобилось ни капли воды. "И мы получили то, что хотели: полное ощущение, что действие происходит под водой, - говорит Дель Прит. - И Ева там – просто богиня, ее макияж и волосы безупречны, потому что ведь она же не под водой! Все как в комиксе".

• "Мститель" был задуман как современный фильм-нуар, в котором цвет играет очень важную роль. Цветовая палитра создавалась во время съемок: это освещение, дизайн костюмов, художественное оформление и прочее, а до конца этот процесс был доведен уже на стадии пост-продакшн. "Нам всегда казалось, что фильм не должен быть чисто черно-белым, мы хотели передать текстуру и оттенки кожи, - говорит Поуп. - Поэтому мы для начала определили, так сказать, тематические цвета. Например, я знал, что в сцене, где юный Мститель и юная Санд встречаются на веранде, они открывают фермуар. Фермуар может быть золотым, воспоминание об этом может быть “золотым“ воспоминанием, а Санд – материалистка. Поэтому ее цветом стал золотой".

• Когда съемки завершились, за дело принялись специалисты компании The Orphanage, штаб-квартира которой расположена в Северной Калифорнии. Компания, которую возглавляет Машвитц, включает более 200 специалистов по созданию спецэффектов, которые работают в 10 филиалах по всему миру, включая Австралию, Лос-Анджелес и Канаду. Для Машвитца и его коллег работа над "Мстителем" сильно отличалась от того, что они обычно делают в фильмах. "Как правило, наша работа состоит в том, что мы берем материал, который уже практически готов, и вставляем туда недостающий крошечный элемент, - объясняет Машвитц. - В случае с “Мстителем“ мы имеем один маленький, но очень важный элемент – я имею в виду работу актеров, а мы должны создать весь бэкграунд".

• В Лос-Анджелесе режиссер монтажа Грег Нуссбаум присоединился к команде пост-продакшн. Нуссбаума порекомендовал Стью Машвитц, вместе с которым он работал над рекламными роликами и музыкальными клипами. "Трудность монтажа фильмов такого рода состоит в том, что работать нужно только с материалом, где сняты актеры на фоне зеленого экрана, - говорит Стью Машвитц. - Поэтому режиссер монтажа должен обладать исключительно богатым воображением, чтобы понять, что они там такое делают. Дебора хотела, чтобы это был человек, который понимает стиль Фрэнка так же, как понимают его все остальные члены команды. Грег уже монтировал предварительный вариант “Мстителя“, я знал что он очень талантлив и что он точно подойдет". Дело в том, что Дель Прит дала Нуссбауму материал, отснятый за несколько первых недель съемок, чтобы посмотреть, как он справится с такой работой. Дель Прит с Миллером остались очень довольны тем, что получилось у Нуссбаума в результате, и он стал полноправным членом команды".

• Стадия пост-продакшн – один из важнейших этапов в производстве фильма, особенно такого, как "Мститель", а поскольку у Миллера и Дель Прит были Машвитц и компания The Orphanage и они были совершенно уверены, что с визуальным рядом все будет в порядке, они сосредоточились на том, чтобы музыка соответствовала стандарту картинки. Они провели очень много времени, слушая музыку разных композиторов и встречаясь с ними. "Нам очень повезло, потому что нам было из чего выбирать, - вспоминает Дель Прит. - Мы показали образцы нашей пленки буквально каждому, с кем хотели встретиться. Самым трудным делом было сказать “нет“ огромному числу действительно прекрасных композиторов. После длительных консультаций к нашей команде присоединился "оскаровский" номинант, очень известный композитор Дэвид Ньюман. Фрэнк хотел, чтобы в фильме звучал джаз 1940-х годов в комбинации с героической музыкой и даже с элементами музыки, характерной для спагетти-вестернов. Дэвид сумел все это сделать".

• Именно на стадии пост-продакшн Машвитц вместе с Миллером создавали важнейший персонаж фильма: Столицу, самую большую любовь Мстителя. Эйзнер срисовал Столицу со своего родного Манхэттена, который в течение многих лет Миллер тоже считает своим домом. "Стью и его компания создали такую Столицу, которая, безусловно, и является городом моей мечты: это Манхэттен в районе Джейн-стрит и вплоть до Хьюстон-стрит, - говорит Миллер. - Стью и его команда воссоздали Нью-Йорк разных эпох. Это выглядит как Помпеи поверх Помпей, а сверху еще Помпеи. Получилось настолько близко к современности, насколько мы хотели, и настолько далеко в прошлом, насколько было задумано". "Столица – это Нью-Йорк, который Фрэнк видит, когда гуляет по Манхэттену, - добавляет Машвитц. - Вы выбираете кусочки реального города, складываете их так, что получается осязаемая реальность – тот живой беспорядок, который существует в настоящем городе, а затем исключаете из этой картины части, не характерные для мира, созданного Фрэнком и Эйзнером. И у вас получается Столица. А весь фильм – это любовное послание этому городу".

• Кроме того, это дань уважения Уиллу Эйзнеру – человеку, который стоял у истоков жанра комикса. "Я с головой погрузился в этот проект, - говорит Фрэнк Миллер. - И я хочу сказать, что сделал все, от меня зависящее, чтобы этот фильм получился как можно лучше. Надеюсь, что Уилл не встанет из могилы, чтобы задушить меня, когда его увидит".