• Премьера в России – 12 июня 2008 (День России). Премьера в США – 13 июня 2008 (пятница 13-ое!).

• Последовательные 44-дневные съёмки, начавшиеся 6 августа 2007 года, прошли в многочисленных местах американского штата Пенсильвания, а также в Центральном парке Нью-Йорка и в Париже. Примечательно, что именно в августе 1999 года М. Найт Шьямалан приступил к съёмкам своего незабвенного "Шестого чувства".

• Шьямалан писал сценарий, заранее имея в виду Марка Уолберга, как исполнителя главной мужской роли. Оказывается, что Уолберг ждал возможности поработать со Шьямаланом, поскольку тот уже приглашал его брата и Хоакина Феникса (близкого друга). Шьямалан договорился о встрече с Уолбергом в японском ресторане, чтобы подробно обсудить с ним роль, где актёр понял, что Шьямалан знал свою историю вдоль и поперек, и моментально согласился участвовать в фильме.

• Продюсеры фильма – Барри Мендел и Сэм Мерсер – занимались производством и всех предыдущих фильмов режиссёра, начиная с "Шестого чувства" (1999).

• Оператор Так Фуджимото стоял за камерой двух предшествующих картин Шьямалана – "Шестого чувства" (1999) и "Знаков" (2002).

• Композитора Джеймса Ньютона Ховарда также можно назвать постоянным соратником Шьямалана – он написал оригинальную музыку для всех его фильмов, начиная с "Шестого чувства" (1999).

• Изначально сценарий назывался "Зелёный эффект" (The Green Effect).

• Из-за неблагосклонной реакции критиков и слабых кассовых сборов "Девушки из воды" (2006) режиссёр испытал трудности со своим очередным проектом, когда голливудские студии отказались его финансировать, пока Шьямалан не перепишет некоторые фрагменты и не сократит финансовые аппетиты. После того, как он согласился со всеми условиями, проект приняла под крыло кинокомпания 20th Century Fox, выделив бюджет в $57 млн.

• Когда первый вариант сценария лёг на стол руководству кинокомпании 20th Century Fox, опытные чиновники почувствовали потенциал будущей картины и, вопреки сомнениям Шьямалана, предложили развить ощущение ужаса в сюжете до такой степени, чтобы фильм получил прокатный рейтинг R. “Когда я подумал об этом, то понял, что именно так и должна быть снята эта история, просто потому, что она целиком касается запретных тем. Я имею в виду, что если бы вы попытались снять "Изгоняющего дьявола" в категории PG-13, сложно было бы себе это представить”, - размышляет автор.

• Идея фильма пришла к Шьямалану, когда он вел машину в сельской местности в Нью-Джерси, любуясь на пышную растительность за окном. “Я ехал в Нью-Йорк, был прекрасный день, деревья свисали над шоссе, и я внезапно подумал – "А что если бы однажды природа обратилась против нас?" В тот же момент в моей голове сразу же возникла вся структура сюжета "Явления" и с абсолютной четкостью я представил персонажей. Это было потрясающее ощущение, потому что кино всегда намного более понятно, когда в нем доминирует структура”, - вспоминает режиссёр.

• Шьямалан планировал снять современное кино в жанре параноидальных триллеров о Холодной войне 1950-1960-х годов – фильмов, которые развлекали и пугали ощущением надвигающего конца света, но при этом едва ощутимо задавали вопрос о разумности направления развития современного общества. Начиная с мстительных ворон в фильме Альфреда Хичкока "Птицы" и атомного монстра "Годзиллы", до агрессивных, похожих на растения стручков во "Вторжении похитителей тел" Дона Сигела, многие из этих классических триллеров воспринимались как фильмы ужасов, но при этом оставляли у зрителей ощущение нового мира, в который могла бы превратиться земля, а человеческие существа могли бы не дать этому свершиться. Режиссёр знал, что, как и во всех этих фильмах, движущей силой в "Явлении" будет всепроникающее чувство неуверенности. Но он пошел еще дальше, придумав самый невероятный способ гибели человечества – люди начинают вести себя абсолютно иначе, чем предполагается. При этом то, что обеспечивает существование живых существ – это инстинкт держаться подальше от того, что может нанести вред, защищать себя и друг друга. Но что случится, если этот инстинкт исчезнет?

• Вопреки традиции, Шьямалан отказался от какого либо банального, подробного объяснения причины “явления”, просто намекнув на ответную реакцию окружающей среды, которая повлияла на человеческий разум. Некоторые персонажи говорят о том, что происходит на самом деле, но им не верит большинство.

• В фильме нет типичной для режиссёра неожиданной, закрученной концовки. Он всегда видел "Явление", как действие, разворачивающееся в течение всего лишь 36 часов, стремительно развивающееся от первых признаков катастрофы до потрясающей кульминации, без каких-либо отступлений. “Жанр апокалипсиса мне нравится, поскольку, если я пишу что-либо, похожее на игру в шахматы со зрителями, зритель от меня ожидает именно этого, даже если я не играю в шахматы”, - смеется он. “Но иногда история – это просто история. В случае с "Явлением", это действительно рассказ о семье, пытающейся выжить и научиться любить друг друга, и именно это меня в ней больше всего привлекло. Моей целью всегда было снимать динамичное кино, когда у вас возникает чувство паранойи из-за того, что в мире происходят вещи, о которых вы раньше никогда по-настоящему не задумывались”.

• 85% натуры в фильме – открытая местность. Съемочная группа работала синхронно с погодой и пейзажем, которые влияли на весь дизайн фильма. Художник-постановщик Джаннин Оппеуолл, учившаяся в Пенсильвании, отмечает: “Я думаю, у многих из нас было негласное понимание того, как земля и пейзаж помогут нам рассказать эту историю, и как важно будет создать реалистичные декорации для путешествия Эллиота и Альмы из Филадельфии в сельскую местность. Для меня это пейзаж моей юности, и я чувствую его очень хорошо, так же, как, думаю, и Найт, который здесь вырос”.

• Среди нескольких основных мест интерьерных съемок был культовый вокзал “30-я Стрит” в Филадельфии, крупная транзитная станция на полпути между Нью-Йорком и Вашингтоном, где Элиот, Альма, Джулиан и Джесс начинают свое путешествие, чтобы убежать из города вместе с сотнями других людей. Национальная компания железнодорожных пассажирских сообщений предоставила, что бывает нечасто, съемочной группе доступ в залы и коридоры вокзала, до той степени, насколько это не мешало движению поездов, и создатели фильма были рады возможности побродить по второй по объему перевозок железнодорожной станции в США и запечатлеть мраморное великолепие ее стиля ар деко 1930-х.

• Еще одним из основных мест интерьерных съемок был ресторан “G-Lodge” в крохотном Фениксвилле, Пенсильвания, примерно в 30 милях от Филадельфии, который превращается в малонадежное укрытие – ресторан “Filbert`s”, где горожане и сельские жители собираются вместе, надеясь спастись от невидимого убийцы, находящегося среди них. Джанин Оппеуолл искала некое придорожное заведение подобного вида, которое бы выглядело очень изолированным, наподобие места, являющегося центром захолустного городка, и в конце концов нашла этот старый придорожный ресторан, построенный в 1920-е годы.

• Большая часть второй половины натурных съемок фильма велась на ферме “Walker Farm” в Юнионвилле, Пенсильвания, где среди 1600 акров буйной растительности нашлись поля, поросшие высокой травой, и холмы для съемок финальной сцены. Здесь у съемочной группы были некоторые сложности, связанные с необходимостью контролировать определенный силы природы, в частности, ветер, который в фильме становится основным символом, воплощающим в себе вырвавшуюся на волю ярость природных стихий.

• Ветер также занимал центральное место в намерении Шьямалана выразить все страшные космические силы, которые могли бы обратиться против человека, в простой и элементарной форме. Первая часть этой задачи выпала группе по созданию спецэффектов под руководством Стива Кремина, который искал способ изобразить ветер в различных ипостасях, от нежного, укачивающего бриза до безудержных порывов. В итоге Кремин решил использовать большие передвижные вентиляторы, некоторые из которых были более 20 футов в диаметре и работали от двигателей гоночных автомобилей, обеспечивая на пленке гораздо более гибкий и выразительный эффект, чем стандартный ветродув. Затем режиссер спецэффектов Эд Хирш добавил цифровую обработку, чтобы придать сценам еще больше выразительности, а звукооператор Тод Мейтленд подобрал уникальные записи ветра, свистящего среди деревьев, шелестящего в траве и воющего в открытые окна, чтобы таким хитрым образом усилить внутреннее ощущение зрителей, что опасность исходит от самого воздуха.

• Последняя и наиболее сложная сцена снималась на ферме миссис Джонс, где эта эксцентричная немолодая горожанка жила многие годы в спартанской изоляции, абсолютно отрезанной от окружающего мира. Джаннин Оппеуолл начала с двухсотлетнего фермерского дома на территории государственного парка Ридли Крик – всего в 16 милях от центра Филадельфии, но являющегося при этом оазисом нетронутых лесов и лугов – и превратила его в мир, находящийся вне времени. Ее специалисты спрятали линии электропередачи, построили крыльцо, добавили старые ставни и удалили все следы современной жизни. Они также разбили большой сад и огород, с которых годами могла бы кормиться одинокая женщина, и принесли кроликов и кур. Внутри дом обставили причудливыми старыми вещами, раздобытыми в окрестных магазинах, начиная от кровати с балдахином и до набора сигнальных фонарей, которые служили единственным источником света в этом доме.

• Шьямалан в равной степени обращал внимание и на музыку к фильму, для создания которой он еще раз обратился к своему давнему коллеге Джеймсу Ньютону Говарду. “С Джеймсом я всегда работаю одинаково – даю ему сценарий и рассказываю о свои идеях, и он изначально пишет музыку к темам и идеям, а не к готовому фильму”, - говорит Шьямалан. Для "Явления" режиссёр и композитор обсудили несколько различных подходов к музыке. Один из них – сделать ее наподобие “Болеро”, чтобы музыка нарастала, нарастала и нарастала, и затем захватывала всех, как волна на протяжении всего фильма. Другой подход – создать странное чувство диссонанса с помощью ударных, наподобие музыки в первой "Планете обезьян", такой звук, который вызывает чувство паники и отражает всю ненормальность поведения людей. В итоге, Шьямалан остался крайне удовлетворён очередным сотрудничеством с Ховардом, который, в частности, создал очень запоминающуюся тему для виолончели, которая олицетворяет борьбу человечества.

• После окончания съемок Шьямалан углубился в работу с режиссером монтажа Конрадом Баффом (“Оскар” за "Титаник"). Вместе они работали над тем, чтобы осуществить изначальное видение Шьямалана: удалить из фильма все лишнее, сделав его динамичным и простым. Девиз режиссёра: "В первом "Вторжении похитителей тел" была 81 минута, всего 81 минута!”.