Из Украины с любовью

Кинодружба Тима Бертона и Джонни Деппа продолжает нести свои плоды. Если б не они, то не видали бы мы ни «Эдварда — руки-ножницы», ни «Сонной лощины», ни «Алисы»…На сей раз неразлучники Тим и Джонни представили зрительскому оку киноверсию популярного сериала «Мрачные тени» (Dark Shadows, 1966-1971). Джонни, как никто другой, мечтал «оживить» Барнабаса Коллинза из своего любимого сериала!

И вот, усевшись поудобнее в кресло, кинотеатр замер в предвкушении вкусной готической страшилки про Барнабаса Коллинза – вампира-джентельмена, красавчика Казанова, кровожадного убийцу и просто влюбленного мужчину. Только великий и гениальный мистер Депп мог передать ТАК своего героя.

Актерский состав на высоте! Сексапильная и сексуальноозабоченная героиня Евы Грин также дала жару! Неоднократно говорила, что люблю эту леди с «Чрева» и «Последней любви на Земле». Про любимицу Тима Хелену Бонэм Картер можно вообще говорить часами. Она из тех, кто наполняет до краёв бёртоновские сказки. Она всегда разная и всегда чересчур талантлива! Женщина-кошка и леди-ястреб Мишель Пфайффер, пусть «повзрослевшая» (такие женщины не стареют!), но такая элегантная и волшебная. Малышку Хлоя Грейс Морец также хочется отметить: она умница!..

Получилось отменное чудаковатое и малость чокнутое кино! И очень порадовало решение Тима Бёртона не конвертировать эту картину в 3D, так как многие не воспринимают этот формат… Дело ведь не в новомодном формате, как вы понимаете, а в том, что Барнабас Коллинз будоражит зрителя совсем другим))

Так Шекспира ещё не экранизировали! Рэйф Файнс замахнулся на сюжет трагедии Великого Уильяма «Кориолан»! И довольно удачно замахнулся, судя по тому, что это дебютная работа Файнса, как режиссера.

Шекспировская легенда рассказывает о полководце Гае Марцие Кориолане, который жил в Риме в 5 в. до н.э.. Файнс переносит все действия в современный мир, забрав у воинов мечи и дав им автоматы. Но оригинальные тексты Шекспира сохранены!

Роль Гая Марция Рэйф Файнс сыграл жёстко, правдоподобно и честно. От его взгляда просто стынет кровь в жилах. И от экрана невозможно оторваться!

Вцелом, Шекспир создал гениальную человеческую трагедия на все времена. Смотрите сами, насколько сегодня актуальны проблемы, показанные в «Кориолане»! Рекомендую всем любителям эпохи Ренессанса, а именно почитателям творчества Великого Уильяма.

Существование и гибель Атлантиды до сих пор обсуждается в современном мире и считается самой загадочной историей древнего античного мира. Первым в своих Диалогах заговорил Платон о легендарной цивилизации атлантов… Было множество книг, фильмов, мультов, передач на эту тематику. И вот вышел новый документальный фильм британского телеканала BBC, который показывает еще одну версию жизни и гибели Атлантиды.

Фильм получился захватывающим и довольно интересным! Настолько ярко удалось показать создателям картины самое масштабное стихийное бедствие Минойской цивилизации, породившее миф об Атлантиде.

В создании фильма принимали участие известные историки и археологи, с помощью которых на экранах «появился» волшебный экзотический мир древнего народа мореплавателей с высокоразвитой и сложной системой религиозного культа и богатыми торговыми традициями.

«Август. Восьмого» - своеобразный ответ американской картине Ренни Харлина «5 дней в августе» (5 Days of War, 2011), где речь идет о военных действиях между Грузией и Россией в 2008 году. Режиссер Джаник Файзиев «выдает» свою трактовку событий, произошедших 8 августа 2008-го, когда грузинские войска вошли в Южную Осетию. Создатели фильма уйти от политики до конца не смогли, особо тому виной роль Президента России в исполнении Володи Вдовиченкова, которая стала каким-то слабым и вообще лишним звеном в картине. Не понятна была эпизодическая роль Гоши Куценко...

Смотри туда, где страшно ©

И всё же. Тема картины острая. События ужасающие, так как гибнет мирное население. И вразрез всему этому показан маленький мальчик (Артем Фадеев), который видел как на его глазах погиб отец (Егор Бероев) и бабушка с дедушкой, вокруг идет война, - он пытается спастись от чудовищной реальности в своем фантастическом мире роботов. К слову, спецэффекты просто блеск! Ну не зря бюджет 19 млн.у.е.

Мне нельзя умирать ©

Эта золотая фраза героини Светланы Ивановой (которую просто невозможно не любить после «Дома солнца») становится главной идеей фильма – заповедью! Она пытается найти и спасти своего сына. Она блестяще справилась с ролью матери, которая готова пройти все ужасы войны, лишь бы придти на помощь своему Космобою. И конечно не без помощи героя Максима Матвеева…

Два часа «Августа» позади. Впечатления как-то сразу уползают вместе с заключительніми титрами. Но в сердце «застрял» радостный счастливый конец, где женское, материнское сердце заплакало, потому что к войне нельзя быть равнодушным, и потому что не бывает чужих детей!

Москва, 1982 год. Последние дни Леонида Брежнева и переход власти к Юрию Андропову, которому просто, как воздух, необходимо громкое дело, чтоб установить свою власть и вышвырнуть брежневских прихвостней. Под удар попадает Московский Гастроном №1 (Елесеевский), а именно директор Георгий Беркутов* (Сергей Маковецкий), на которого во что бы то ни стало нужно «накопать» материал, что через его руки проходили огромные взятки, которыми он «делился» с самыми влиятельными людьми СССР.

Хочется отметить работу Сергея Маковецкого. Это одна из лучших его ролей! Его харизма, реплики, мимика просто завораживают. Никогда не подумаешь, что его героя что-то может сломить.

Также поражает человечность персонажа Михаила Пореченкова – КГБиста Павла Скачко.

Женские роли сыграны блестяще, за что спасибо Юле Пересильд, Маше Шукшиной, Даше Михайловой. Довольно приятно «было встретить» красавицу советского экрана Женечку Симонову.

«Дело гастронома №1» - отличный российский сериал с прекрасным подбором актеров. Восемь серий на одном дыхании. Это реальная история о взяточничестве, о предательстве, о жестокости и несправедливости.

Люди живут поступками, а не идеями!

Попытка Вячеслава Каминского снять качественный триллер немного не удалась. Наверно, одной из приманок всё же был известный комедиант Сергей Светлаков. Не только мне захотелось увидеть Сергея в новом амплуа… После «Елок» любопытство просто раздирало, что еще покажет Светлаков?! Но тут картина «завалилась» в каком-то другом месте. В каком? Уж очень хотели смастерить голливудское кино! А не надо было! Ведь фильм НАШ и для НАШЕГО уровня и восприятия он очень и очень хорош! Еще одна ступенька вверх для НАШЕГО кинематографа! В целом, «Камень» не стал верхом гениальности или полным провалом.

Фильм нестандартный, совсем не русский триллер. И больше затягивает сама атмосфера кино. Да, да, атмосфера, даже не игра актеров. Хочется поразмыслить, пофилософствовать… Хочется понять, зачем главный герой выкрал ребенка, если выкуп не деньги – а жизнь одного из родителей. Также интересно наблюдать, как в такой критической ситуации поведут себя родители ребенка…

Олеся Судзиловская, сыгравшая мать похищенного мальчика, снова и снова на высоте. Наверное, эта одна из самых эмоционально сильных ее ролей!

Музыкальное оформление картины на высоте, очень помогает «влезть» в экран и ходить за героем…

В любом случае, при всех недостатках и достоинствах этой картины, хочется отметить, что мне понравилось! Фильм не пустышка, есть над чем поразмыслить и принять или отвергнуть «цену поступкам, которые устанавливают последствия».

Дьявол в аду - образ положительный (с)

Разрешите представить выпускника Лондонской академии музыки и драматического искусства Доминика Купера. Многим он знаком по ролям в фильмах «Герцогиня» (2008), «Дэвид Копперфильд» (2008), «Mamma Mia!» (2008), «7 дней и ночей с Мэрилин» (2011). 33-летний актер успел заслужить и моё внимание!

Особенно впечатлила его работа в биографической картине «Двойник дьявола», где он сыграл двойную роль – сына Садама Хусейна, Удея, и его двойника Латифа Яхиа. Его игра особенно ценна реалистичностью происходящего. Удей Хусейн – наркоман, псих, насильник и убийца, которому всё сходит с рук… Латиф – полная противоположность… Потрясающее перевоплощение хамелеона Доминика Купера! Он так мастерски выложил на блюдо зрителю две противоположности!

Ценители биографических драм – вам сюда. Это краткий экскурс в историю с живыми событиями и живыми людьми. Накал страстей, ложь, цинизм, жестокость, наркотики, секс… тут есть всё!.. Еще плюс этого фильма в том, что он европейский, что очень чувствуется!..

Теория о поворотных моментах заключается в том, что эти поворотные моменты, эти вспышки высокой мощности, переворачивают наши жизни и определяют, кем мы станем в итоге. Дело в том, что каждый из нас – сумма таких моментов, которые мы испытывали с людьми, которых мы знали. Именно эти моменты становятся нашей историей. Типа наш личный хит-парад, который мы составляем и проигрываем в памяти снова и снова… (с)

Возможно, фильм «просит» другого названия, т.к. теория о поворотных моментах блестяще показана в картине. И вовсе не стоит обращать внимание, что этот фильм веет довольно банальным сюжетом и слышны отголоски «50 первых поцелуев» с Дрю Бюрримор и Адамом Сендлером. История любви Пейдж (Рэйчел МакАдамс) и Лео (Ченнинг Татум) притягивает больше во много раз. Помимо отношений главных героев идет параллельная тоненькая, почти невидимая, сюжетная линия об отношения в семье, обмане и прощение.

В любом случае, любите ли вы слезливые мелодрамы – а тут есть где пустить слезу – или не любите, история этих влюбленных показывает, что не нужно бояться своих решений, даже если они 100% окажутся неверными! И есть еще терпеливые и романтические мужчины в нашем мире, что особо приятно (за это спасибо игре Ченнинга!).

И еще, последнее, судьба судьбой, а любовь – главнее!

Джеймс Бонд с лицом русского сантехника или опальный журналюга Микаэль Блумквист?

В свое время Дэниэл Крэйг оттолкнул меня от просмотра новой Бондиады. На тот момент Британская академия «узрела» в «Казино Рояль» лучшую мужскую роль, исполненную Крэйгом. Далее стартовала «оскароносная» работа Дэвида Финчера «Девушка с татуировкой дракона». Являясь поклонницей шведского оригинала, актерское мастерство Крэйга здесь тронуло меня до глубины души. Но отметить хотелось бы картину режиссера Джима Шеридана «Дом грез», где пришлось и вовсе «склонить голову» перед талантом Дэниэла. К слову, стоит потратить время, нырнуть в фильмографию того или иного актера, чтоб понять, за что ж ему достаются главные роли. И не просто главные.

Дом грез / Dream House (2011) - еще одна история на тему «Игр разума» и «Острова проклятых». Если подобная тематика нравится, то вы – целевая аудитория этой картины! Вначале фильм настораживает, запутывает, незаметно погружая в атмосферу обычной семьи, которая с двумя детками переехала в новый дом. По чистой случайности семья узнает от соседки, что в их доме было совершено зверское убийство…

В первую очередь, хочется сказать о музыкальном сопровождении, которое просто выворачивает наизнанку и является важным звеном в создании фильма. Музыка Джона Дебни накаляет атмосферу еще больше, обеспечивая тем самым больший успех картине!

Теперь об актерах. Очень сильная и эмоциональная игра Дэниэла Крэйга и Рэйчел Вайс. Наоми Уоттс сыграла не менее блестяще. В целом, все второстепенные роли отработаны добротно и без халтуры.

Только за одну эмоциональность ставлю картине 5 с плюсом! И кстати, концовка вовсе выбивает из колеи – никогда не догадаешься, чем закончится фильм!

Еще полтора года назад «выстрелила» новость о новой работе Лиама Нисона с режиссёром Джо Карнаханом, поэтому могу сказать, что для меня премьера была ожидаемой. Кавалер Ордена Британской империи Лиам Нисон давно стал в ряд любимых и почитаемых мною актеров.

В этой картине Нисон вновь показал высший класс актерской игры. Это один из тех актеров, которому не нужны декорации, он может играть в пустой комнате и все взгляды будут прикованы к нему.

После авиакатастрофы на Аляске выживает 7 человек. Нет смысла оставаться возле обломков самолета, их не найдут! И они двинулись в путь. В этой ледяной пустыне их начинают преследовать волки…

Фильм держит зрителя в оцепенении. Каждый из выживших имеет четкий характер; ниодного размытого персонажа. Герой Лиама Нисона на высоте, боится, как все, но идет дальше и помогает идти другим…

Последняя сцена, когда герой Нисона вступает в схватку с альфа-самцом (лидером волчьей стаи), оставляет зрителю надежду на то, что человек может победить снежную пустыню, свои страхи и чудовищного волка…

«Схватка» - бесспорный шедевр о противостоянии своим страхам, о борьбе не с волками, а с самой смертью!